빌 먼로
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1. 개요
빌 먼로는 미국의 블루그래스 음악가로, 만돌린 연주자이자 싱어송라이터이다. 1911년 켄터키주에서 태어나 음악적 재능이 있는 가족 환경에서 성장했고, 형제들과 함께 만돌린을 연주하며 음악 활동을 시작했다. 1930년대 형제들과 함께 '먼로 브라더스'를 결성하여 활동했으며, 이후 '블루그래스 보이스'를 결성하여 블루그래스 음악의 기틀을 다졌다. 1945년 얼 스크럭스의 합류로 밴드는 블루그래스 음악의 전형을 확립했고, 1960년대 포크 음악 부흥기에 블루그래스 음악을 널리 알렸다. 1996년 사망하기 전까지 활발한 활동을 펼쳤으며, 컨트리 음악 명예의 전당, 록앤롤 명예의 전당 등에 헌액되었다. 그의 음악은 한국의 포크, 컨트리 음악에도 영향을 미쳤다.
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| 빌 먼로 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 윌리엄 스미스 먼로 |
| 출생일 | 1911년 9월 13일 |
| 출생지 | 켄터키주 로진 |
| 사망일 | 1996년 9월 9일 |
| 사망지 | 테네시주 스프링필드 |
| 활동 기간 | 1927년–1996년 |
| 별칭 | 블루그래스의 아버지 |
| 장르 | 블루그래스 복음성가 블루스 포크 |
| 악기 | 만돌린 기타 |
| 레이블 | 블루버드 컬럼비아 데카 MCA RCA 빅터 |
| 관련 활동 | 블루그래스 보이스 버치 먼로 카터 스탠리 얼 스크럭스 레스터 플랫 에밀루 해리스 더 스트레인저스 |
| 악기 | |
| 주요 악기 | 플랫 만돌린 |
| 만돌린 모델 | 깁슨 F5 |
| 기타 정보 | |
| 발음(IPA) | /mənˈroʊ/ |
| 발음(표준 한국어 표기) | 먼로 |
2. 초기 생애
빌 먼로는 켄터키주 로신 근처의 가족 농장에서 태어난 8남매 중 막내였다.[1] 그의 어머니와 외삼촌 펜들턴 밴다이버는 음악적 재능이 있었고, 가족들은 함께 연주하고 노래하며 음악적인 환경에서 자랐다.[1] 형들인 버치와 찰리 먼로가 먼저 바이올린과 기타를 선택하면서 빌은 상대적으로 덜 선호되던 만돌린을 연주하게 되었다.[1]
어린 시절 부모님을 여의고 형제자매들이 흩어진 후, 먼로는 외삼촌 펜들턴 밴다이버와 함께 살며 그의 바이올린 연주를 도왔다.[1][4] 이 시기 삼촌 펜과의 경험과 흑인 음악가 아놀드 슐츠와의 만남은 그의 음악 세계 형성에 중요한 영향을 미쳤다.[1][5][6] 삼촌 펜은 전통 음악과 리듬감을, 슐츠는 블루스를 그에게 전해주었다.[4][5][6]
2. 1. 가족과 음악적 배경
먼로는 켄터키주 로신 근처의 가족 농장에서 제임스 부캐넌 "벅" 먼로(James Buchanan "Buck" Monroe)와 말리사 밴다이버 먼로(Malissa Vandiver Monroe) 사이의 여덟 자녀 중 막내로 태어났다.[1] 그의 어머니와 외삼촌인 제임스 펜들턴 "펜" 밴다이버(James Pendleton "Pen" Vandiver)는 음악적 재능이 있었고, 먼로와 그의 형제자매들은 집에서 함께 연주하고 노래하며 성장했다.[1] 먼로는 스코틀랜드계와 잉글랜드계 혈통을 지녔다.그의 형들인 버치와 찰리가 이미 각각 바이올린과 기타를 연주하고 있었기 때문에, 빌은 상대적으로 덜 선호되던 만돌린을 맡게 되었다.[1] 그는 나중에 형들이 소리를 너무 크게 내지 못하도록 만돌린의 여덟 개 줄 중 네 개를 제거하고 연주하라고 했다고 회상했다.
먼로가 열 살 때 어머니가 세상을 떠났고, 6년 후에는 아버지마저 여의었다.[1] 형제자매들이 각자 집을 떠나자, 먼로는 여러 친척 집을 전전하다가 결국 장애가 있던 외삼촌 펜들턴 밴다이버와 약 2년간 함께 살게 되었다. 그는 삼촌 펜이 무도회에서 바이올린을 연주할 때 종종 기타로 반주를 했다. 이 경험은 먼로의 가장 유명한 곡 중 하나인 "Uncle Pen"(1950년 녹음)[1]과 1972년 앨범 ''Bill Monroe's Uncle Pen''에 영감을 주었다. 이 앨범에는 먼로가 삼촌 펜이 자주 연주하는 것을 들었던 많은 전통 바이올린 곡들이 담겨 있다. 삼촌 펜은 먼로에게 "청각적으로 훈련된 기억에 스며든 곡 레퍼토리와 뼛속까지 스며든 리듬감"을 물려준 인물로 평가받는다.[4]
먼로의 음악 인생에 또 다른 중요한 영향을 준 인물은 아프리카계 미국인 음악가 아놀드 슐츠(Arnold Shultz)였다. 그는 영향력 있는 바이올린 및 기타 연주자로, 먼로에게 블루스를 가르쳐 주었다.[5][6] 먼로는 랄프 린즐러와의 인터뷰에서 슐츠의 바이올린 연주가 백인 바이올린 연주자들보다 블루스 느낌이 훨씬 강했지만, '샐리 구든'(Sally Gooden)과 같은 일반적인 곡들도 연주했다고 설명했다.[7]
2. 2. 펜들턴 밴다이버와 아놀드 슐츠
먼로의 어머니는 그가 열 살 때 돌아가셨고, 아버지는 6년 후에 돌아가셨다.[1] 형제자매들이 집을 떠나자, 먼로는 친척들 집을 전전하다가 결국 장애가 있던 외삼촌 펜들턴 밴다이버와 약 2년간 함께 살게 되었다.[1][4] 먼로는 삼촌 밴다이버가 동네 무도회에서 바이올린을 연주할 때 종종 기타로 반주를 맡았다.[1] 이 경험은 먼로에게 음악적으로 큰 영향을 주었으며, 밴다이버는 먼로에게 "빌의 청각적으로 훈련된 기억에 스며들었던 곡들의 레퍼토리와 그의 뼈 속까지 스며든 리듬감"을 주었다고 평가받는다.[4] 이때의 경험은 훗날 먼로의 가장 유명한 작품 중 하나인 "Uncle Pen"(1950년 녹음)[1]과 1972년 앨범 ''Bill Monroe's Uncle Pen''의 영감이 되었다. 이 앨범에는 밴다이버가 자주 연주했던 전통적인 바이올린 곡들이 다수 수록되었다.[1]먼로의 음악 인생에 또 다른 중요한 영향을 준 인물은 흑인 음악가 아놀드 슐츠였다.[5][6] 영향력 있는 바이올린 연주자이자 기타리스트였던 슐츠는 먼로에게 블루스를 처음 접하게 해주었다.[5][6] 먼로는 슐츠의 바이올린 연주가 다른 백인 연주자들의 연주보다 블루스 색채가 훨씬 강했으며, 동시에 "Sally Gooden"과 같은 일반적인 곡들도 연주했다고 회상했다.[7] 슐츠와의 만남은 먼로의 음악적 지평을 넓히는 중요한 계기가 되었다.
3. 프로 음악가로서의 경력
1929년, 빌 먼로는 형제인 버치 먼로(Birch Monroeeng)와 찰리 먼로(Charlie Monroeeng)와 함께 인디애나주로 이주하여 정유 공장에서 일하며 음악 활동을 시작했다.[1] 이들은 친구 래리 무어(Larry Mooreeng)와 함께 '먼로 브라더스'(Monroe Brotherseng)를 결성하여 활동했으며, 이후 빌과 찰리 듀오는 라디오 방송 출연과 음반 녹음을 통해 점차 이름을 알렸다.[1][8]
1938년 먼로 브라더스가 해체된 후, 빌 먼로는 잠시 '더 켄터키언스'(The Kentuckianseng)라는 그룹을 결성했으나 곧 해체하고, 조지아주 애틀랜타에서 블루그래스 보이스(Blue Grass Boyseng)를 결성하며 새로운 음악 경력을 시작했다.[1] 이 그룹과 함께 그는 1939년 그랜드 올 오프리 오디션에 합격하고[1] 첫 솔로 음반을 녹음하는 등[9] 본격적인 블루그래스 음악가로서의 길을 걷게 되었다.
3. 1. 먼로 브라더스 (1929-1938)
1929년, 빌 먼로는 형제인 버치 먼로(Birch Monroeeng)와 찰리 먼로(Charlie Monroeeng)와 함께 인디애나주의 정유 공장에서 일하기 위해 이주했다.[1] 그들은 친구 래리 무어(Larry Mooreeng)와 함께 '먼로 브라더스'(Monroe Brotherseng)라는 음악 그룹을 결성해 지역 무도회와 집들이에서 공연했다. 버치와 무어가 곧 그룹을 떠나자, 빌과 찰리는 듀오로 활동을 이어갔다.[1]이후 텍사스 크리스털(Texas Crystalseng)의 후원을 받아 1934년부터 1936년까지 처음에는 인디애나주에서, 이후 아이오와주 시나도나(Shenandoaheng), 네브래스카주, 사우스캐롤라이나주, 노스캐롤라이나주의 여러 라디오 방송에서 라이브 공연을 할 기회를 얻어 생계를 유지했다.[1]
1936년, RCA 빅터는 먼로 브라더스와 녹음 계약을 체결했다.[1] 그들은 복음 성가 "What Would You Give in Exchange For Your Soul?"로 즉각적인 히트를 기록했으며, 1936년부터 1938년까지 RCA 빅터 산하의 블루버드 레이블을 통해 총 60곡을 녹음했다.[8] 1938년 먼로 브라더스는 해체되었다.[1]
3. 2. 블루그래스 보이스 (1938-1996)
1938년 먼로 브라더스가 해체된 후, 빌 먼로는 아칸소주 리틀록에서 '더 켄터키언스'(The Kentuckians|더 켄터키언스eng)를 결성했지만, 이 그룹은 3개월 만에 해산했다.[1] 이후 그는 조지아주 애틀랜타로 가서 가수 겸 기타리스트 클리오 데이비스(Cleo Davis|클리오 데이비스eng), 바이올리니스트 아트 우튼(Art Wooten|아트 우튼eng), 베이시스트 에이모스 개런(Amos Garren|에이모스 개런eng)과 함께 첫 번째 블루그래스 보이스(Blue Grass Boys|블루그래스 보이스eng)를 결성했다.[1]1939년 10월, 먼로는 그랜드 올 오프리의 정규 출연자 오디션에 합격했다. 그는 오프리의 설립자 조지 D. 헤이(George D. Hay) 앞에서 지미 로저스의 곡 "Mule Skinner Blues"를 열정적으로 연주하여 깊은 인상을 남겼다.[1] 이를 계기로 먼로는 전국적인 명성을 얻게 되었다. 그는 1940년 RCA 레코드에서 첫 솔로 녹음 세션을 가졌고, "Mule Skinner Blues"를 포함한 8곡을 녹음했다. 이 시기 블루그래스 보이스의 멤버는 가수 겸 기타리스트 클라이드 무디(Clyde Moody|클라이드 무디eng), 바이올리니스트 토미 매그네스(Tommy Magness|토미 매그네스eng), 베이시스트 빌 웨스브룩스(Bill Wesbrooks|빌 웨스브룩스eng)였다.[9]
블루그래스 음악의 특징인 빠른 템포와 악기 연주의 기교는 이 초기 곡들에서도 나타났지만, 먼로는 그룹의 사운드를 계속 실험하고 있었다. 그는 RCA 빅터 녹음에서는 리드 보컬을 거의 부르지 않고, 먼로 브라더스 시절처럼 높은 테너 하모니를 선호했다. 1945년 컬럼비아 레코드와의 녹음 세션에서는 아코디언을 잠시 사용하기도 했으나, 곧 밴드 구성에서 제외되었다.[1] 주목할 점은 1942년 밴조 연주자 데이비드 "스트링빈" 아케만(David "Stringbean" Akeman|데이비드 "스트링빈" 아케만eng)을 블루그래스 보이스에 영입한 것이다.[1] 아케만은 비교적 전통적인 스타일로 밴조를 연주했으며, 솔로 연주로 크게 주목받지는 않았다. 1946년 이전 먼로의 녹음들은 그가 활동했던 전통적인 현악기 밴드 음악과 이후 발전시킨 혁신적인 블루그래스 스타일 사이의 과도기적인 특징을 보여준다.
4. 블루그래스의 기원과 전성기
빌 먼로의 음악 경력에서 중요한 전환점은 1945년 12월, 기타리스트 레스터 플랫과 밴조 연주자 얼 스크러그스가 그의 밴드 블루그래스 보이스(Blue Grass Boys)에 합류하면서 찾아왔다.[1] 플랫의 견고한 리듬 기타와 스크러그스의 혁신적인 3핑거 피킹 스타일은 바이올린의 처비 와이즈, 베이스의 하워드 와츠("세드릭 레인워터(Cedric Rainwater)"라는 예명으로 활동)와 어우러져 블루그래스 음악의 특징적인 사운드를 완성했다. 이 시기의 라인업은 빠른 템포, 정교한 보컬 하모니, 뛰어난 악기 연주 실력을 선보이며 훗날 "오리지널 블루그래스 밴드"로 불리게 된다. 이 무렵 먼로는 그의 상징적인 악기가 된 1923년산 깁슨 F5 모델 "로이드 로어(Lloyd Loar)" 맨돌린을 사용하기 시작했다.[10]
1946년과 1947년, 이들은 컬럼비아 레코드에서 "켄터키의 블루 문"을 포함한 28곡을 녹음했으며, 이 곡들은 블루그래스 장르의 고전으로 자리 잡았다.[1] "켄터키의 블루 문"은 나중에 엘비스 프레슬리가 록 앤 롤 스타일로 커버하여 큰 성공을 거두기도 했다.[1]
1948년 플랫과 스크러그스가 밴드를 떠나 포기 마운틴 보이스를 결성한 후, 먼로는 1949년 데카 레코드와 계약하고 새로운 멤버들과 함께 활동을 이어갔다. 지미 마틴, 루디 라일, 바서 클레멘츠 등이 참여한 이 시기는 그의 경력에서 "황금기"[11]로 평가받으며, 특유의 하이 론섬(high lonesome) 사운드를 특징으로 하는 많은 명곡을 남겼다.
그러나 1953년 교통사고로 인한 부상[1]과 1950년대 후반 록 앤 롤 및 내슈빌 사운드의 부상은 블루그래스 음악의 인기에 영향을 미쳤고, 먼로의 상업적 성공은 점차 감소하기 시작했다.[1] 그럼에도 그는 그랜드 올 오프리의 주요 멤버로 활동하며 블루그래스 음악을 꾸준히 이끌어 나갔다.
4. 1. 오리지널 블루그래스 밴드
먼로의 음악에서 중요한 발전은 1945년 12월 블루그래스 보이스(Blue Grass Boys)에 기타리스트 레스터 플랫과 밴조 연주자 얼 스크러그스가 합류하면서 이루어졌다.[1] 플랫은 블루그래스 리듬의 기반을 다지는 견고한 리듬 기타 스타일을 선보였고, 스크러그스는 독특한 3핑거 피킹 스타일로 밴조를 연주하여 그랜드 올 오프리(Grand Ole Opry) 관객들에게 즉각적인 반향을 일으켰다. 이들은 바이올린 연주자 처비 와이즈와 베이스 연주자 하워드 와츠(종종 "세드릭 레인워터(Cedric Rainwater)"라는 예명으로 활동)와 함께 활동했다.이 시기의 블루그래스 보이스 라인업은 훗날 "오리지널 블루그래스 밴드(Original Bluegrass Band)"로 불리게 된다. 이들이 빠른 템포, 정교한 보컬 하모니 편곡, 그리고 맨돌린, 밴조, 바이올린 솔로("브레이크(breaks)")에서 보여지는 뛰어난 연주 실력 등 블루그래스 음악을 특징짓는 모든 요소를 갖추었기 때문이다. 이 무렵 먼로는 1923년산 깁슨 F5 모델 "로이드 로어(Lloyd Loar)" 맨돌린을 구했는데, 이는 그의 남은 음악 경력 동안 상징적인 악기가 되었다.[10]
1946년과 1947년, 이 라인업의 블루그래스 보이스는 컬럼비아 레코드에서 28곡을 녹음했다. 이 곡들은 "토이 하트(Toy Heart)", "블루그래스 브레이크다운(Blue Grass Breakdown)", "몰리 앤 텐브룩스", "위키드 패스 오브 씬(Wicked Path of Sin)", "마이 로즈 오브 올드 켄터키(My Rose of Old Kentucky)", "리틀 캐빈 홈 온 더 힐(Little Cabin Home on the Hill)" 등을 포함하여 블루그래스 장르의 고전이 되었다. 먼로의 가장 유명한 곡 중 하나인 "켄터키의 블루 문"도 이때 녹음되었다.[1] 이 곡은 1954년 엘비스 프레슬리가 선 레코드에서 발매한 첫 싱글의 B면에 록 앤 롤 버전으로 녹음하기도 했다. 먼로는 원래 느린 발라드 풍의 왈츠 리듬이었던 이 곡의 프레슬리 버전을 허락했으며, 프레슬리의 버전이 인기를 얻자 자신도 더 빠른 템포로 편곡하여 다시 녹음했다.[1] 일부 종교적인 주제의 곡들은 "블루그래스 쿼텟(Blue Grass Quartet)"이라는 이름으로 발표되었는데, 이는 맨돌린과 기타 반주만 사용한 4성부 보컬 편곡을 특징으로 하며, 먼로가 종교적인 노래를 부를 때 자주 사용하던 방식이었다.
플랫과 스크러그스는 1948년 초 먼로의 밴드를 떠나 곧 자신들의 그룹인 포기 마운틴 보이스를 결성했다.[1]
4. 2. 1950년대의 활동
레스터 플랫과 얼 스크러그스는 1948년 초 먼로의 밴드를 떠나 곧 자신들의 그룹인 포기 마운틴 보이스를 결성했다. 이후 먼로는 1949년 데카 레코드와 계약하며 그의 경력에서 "황금기"[11]라 불리는 시대를 맞이했다. 이 시기 그는 많은 사람들이 고전적인 high lonesome|하이 론섬eng 사운드로 여기는 버전의 블루 그래스 보이스를 선보였다. 이 밴드는 지미 마틴의 리드 보컬과 리듬 기타, 돈 레노를 대체한 루디 라일의 밴조, 그리고 머르 '레드' 테일러, 찰리 클라인, 바비 힉스, 바서 클레멘츠와 같은 뛰어난 바이올린 연주자들을 특징으로 했다.이 라인업의 블루 그래스 보이스는 'My Little Georgia Rose', 'On and On', 'Memories of Mother and Dad', 'Uncle Pen'을 포함한 많은 블루그래스 고전들을 녹음했다. 또한 'Roanoke', 'Big Mon', 'Stoney Lonesome', 'Get Up John'과 같은 연주곡들과 맨돌린 연주가 돋보이는 'Raw Hide'도 이 시기에 발표되었다. 1951년에는 스탠리 형제가 일시적으로 해체되었을 때 카터 스탠리가 잠시 기타리스트로 블루 그래스 보이스에 합류하기도 했다.
1953년 1월 16일, 먼로는 내슈빌 북쪽에서 블루 그래스 보이스의 베이스 연주자 베시 리 몰딘과 함께 여우 사냥을 하고 돌아오던 중 교통사고로 중상을 입었다.[1] 화이트 하우스 근처 31-W 고속도로에서 그들의 차가 음주 운전자의 차량과 충돌한 것이다. 이 사고로 먼로는 허리, 왼팔, 코에 부상을 입고 내슈빌 제너럴 병원으로 긴급 후송되었으며, 회복하여 투어를 재개하기까지 거의 4개월이 걸렸다.[1] 그가 회복하는 동안 찰리 클라인과 지미 마틴이 밴드를 이끌었다.[19]
그러나 1950년대 후반으로 접어들면서 먼로의 상업적 성공은 점차 하락하기 시작했다.[1] 록 앤 롤의 부상과 주류 컨트리 음악계에서 "내슈빌 사운드"가 발전하면서 블루그래스 음악의 입지가 좁아졌기 때문이다. 그는 여전히 그랜드 올 오프리의 주요 출연자였지만, 싱글 차트에서의 성공은 줄어들었고 라이브 공연에 대한 수요 감소로 밴드를 유지하는 데 어려움을 겪었다.
5. 포크 음악 부흥과 블루그래스
1960년대 초 미국의 포크 음악 부흥기를 맞아 빌 먼로의 음악은 새로운 평가를 받기 시작했다. 많은 대학생과 젊은이들이 그의 음악을 접하면서, 기존의 컨트리 앤 웨스턴 장르보다는 전통적인 포크 음악에 더 가깝다고 여기게 되었다.
이 시기에 먼로와 플랫 앤 스크러그스, 스탠리 형제 등 유사한 스타일을 가진 음악가들의 음악을 지칭하는 '블루그래스'라는 용어가 처음으로 사용되기 시작했다. 젊은 음악가이자 민속 음악학자인 랄프 린즐러는 먼로를 '블루그래스의 아버지'로 소개하며 그의 음악사적 중요성을 부각하는 데 기여했다.[1] 이러한 재평가 속에서 먼로는 1965년 버지니아주 로아노크에서 열린 최초의 블루그래스 페스티벌에서 중심적인 인물로 참여하게 되었다.[1] 이처럼 포크 음악 부흥기를 거치며 먼로의 음악은 전국적인 인기를 얻었고, 이는 그의 밴드에 다양한 배경을 가진 음악가들이 합류하는 계기가 되기도 했다.
5. 1. 포크 음악 부흥기의 활동
1960년대 초 미국의 포크 음악 부흥기에 접어들면서 빌 먼로의 인기는 다시 상승하기 시작했다. 많은 대학생과 젊은이들이 그의 음악을 새롭게 발견했으며, 이전까지 컨트리 앤 웨스턴 장르로 분류되던 그의 스타일을 전통 포크 음악과 더 가깝다고 여기게 되었다.이 무렵 '블루그래스'라는 용어가 처음으로 등장했는데, 이는 먼로를 비롯해 플랫 앤 스크러그스, 스탠리 형제, 리노 앤드 스마일리, 짐 앤 제시, 오스본 형제 등 비슷한 스타일의 음악가들을 지칭하는 말이었다. 플랫 앤 스크러그스는 도시와 대학 캠퍼스라는 새로운 시장을 빠르게 공략했지만, 먼로는 상대적으로 반응이 느렸다.
그러나 1963년 잠시 먼로의 매니저를 맡았던 뉴저지 출신의 젊은 음악가이자 민속 음악학자인 랄프 린즐러의 도움으로 먼로는 전통적인 남부 컨트리 음악계를 넘어 활동 범위를 점차 넓혀갔다.[1] 린즐러는 영향력 있는 포크 음악 잡지인 ''Sing Out!''에 먼로에 대한 긴 분량의 소개글과 인터뷰를 실었고, 이 글에서 처음으로 먼로를 공개적으로 '블루그래스의 아버지'라고 칭했다. 이러한 과정을 통해 1965년 버지니아주 로아노크에서 칼턴 헤이니가 주최한 최초의 블루그래스 페스티벌에서 빌 먼로는 중심 인물로 자리매김했다.[1]
한편, 1964년에는 록 밴드 그레이트풀 데드가 결성되기 전 제리 가르시아가 캘리포니아에서 먼로와 함께 전국을 여행하기도 했다.[12] 가르시아는 팔로알토에서 샌디 로스먼과 '블랙 마운틴 보이스'라는 밴드로 활동했으며, 1964년 5월에는 빈 블라썸에서 닐 로젠버그를 방문하여 밴조를 연주하고 먼로의 공연을 녹음하기도 했다.
1960년대 먼로 음악의 전국적인 인기 상승은 그의 밴드 '블루그래스 보이스'에 합류한 음악가들의 출신 지역이 다양해진 점에서도 확인할 수 있다. 이 시기 밴드에 참여한 남부 출신이 아닌 음악가로는 매사추세츠주 출신의 밴조 연주자 빌 키스와 가수 겸 기타리스트 피터 로완,[1] 뉴저지주 출신의 바이올린 연주자 진 로윙거, 메릴랜드주 출신의 밴조 연주자 라마르 그리어, 뉴욕주 출신의 밴조 연주자 스티브 아킨, 그리고 캘리포니아주 출신의 가수 겸 기타리스트 롤랜드 화이트와 바이올린 연주자 리처드 그린 등이 있다.
6. 말년과 유산
1960년대 중반 포크 리바이벌이 쇠퇴한 이후에도 블루그래스 음악은 꾸준한 인기를 유지했으며, 빌 먼로는 이 시기에도 활발한 활동을 이어갔다. 그는 1967년 인디애나주 빈블라썸(Beanblossom, Indiana)에 자신의 이름을 딴 블루그래스 축제를 창설했는데, 이는 현재까지 이어지는 세계에서 가장 오래된 블루그래스 축제 중 하나이다.[1][13] 말년에는 Jerusalem Ridge|예루살렘 릿지eng와 같은 기악곡 작곡에 집중하는 한편, 젊은 음악가들에게 영향을 주는 원로로서 자리매김했다.[1] 그는 그랜드 올 오프리 50주년을 기념하는 등 꾸준히 무대에 섰으며[1], 여러 미국 대통령 앞에서 공연하는 영예를 안기도 했다.
1996년 4월 뇌졸중으로 인해 투어와 연주 활동을 중단했으며, 같은 해 9월 9일 세상을 떠났다.[16][17] 빌 먼로는 '블루그래스의 아버지'로서 음악사에 뚜렷한 족적을 남겼다. 그는 컨트리 음악 명예의 전당, 로큰롤 명예의 전당 등 여러 명예의 전당에 헌액되었으며[1], 그의 음악과 영향력은 후대 뮤지션들에게 계속해서 영감을 주고 있다.
6. 1. 후기 활동
1960년대 중반 포크 음악 리바이벌이 쇠퇴한 후에도 블루그래스 음악에 대한 충성스러운 청중은 여전히 남아 있었다. 블루그래스 축제가 흔해졌고, 팬들은 종종 여러 날 동안 많은 공연을 보기 위해 먼 거리를 여행했다.
1967년, 먼로는 인디애나주 남부의 빈블라썸(Beanblossom, Indiana)에 연례 블루그래스 축제를 직접 설립했다. 이곳은 그가 1951년에 매입한 공원이었다.[1] 이 축제는 매년 수천 명의 관중을 끌어모았으며, 먼로를 비롯해 지미 마틴, 레스터 플랫, 그리고 짐 앤 제시(Jim & Jesse)가 출연한 축제의 더블 LP가 1973년에 발매되기도 했다. 연례 "빌 먼로 빈블라썸 블루그래스 축제"는 현재 세계에서 가장 오랫동안 지속되고 있는 연례 블루그래스 축제로 자리 잡았다.[13]
먼로의 후기 작품들은 대부분 기악곡이었는데, Jerusalem Ridge|예루살렘 릿지eng, Old Dangerfield|올드 댕거필드eng (원래는 텍사스주 동부의 도시인 댕거필드(Daingerfield)를 따서 Daingerfield로 표기됨),[14] 그리고 My Last Days on Earth|나의 마지막 날들eng 등이 대표적이다. 그는 젊은 세대의 음악가들에게 계속 영향을 미치는 음악적 원로로서 새로운 역할을 맡게 되었다.
먼로는 1980년대에 두 장의 듀엣 앨범을 발표했다. 첫 번째 앨범은 에밀루 해리스(Emmylou Harris), 웨일론 제닝스(Waylon Jennings), 그리고 오크 리지 보이스(The Oak Ridge Boys)와 같은 컨트리 스타들과의 협업을 특징으로 했고, 두 번째 앨범은 다른 저명한 블루그래스 음악가들과 함께 작업했다.[1] 1989년에는 그랜드 올 오프리(Grand Ole Opry)에서의 활동 50주년을 기념하는 라이브 앨범을 발매했다.[1] 먼로는 또한 바쁜 투어 일정을 계속 소화했다.[1] 1990년 4월 7일, 그는 인디애나주 인디애나폴리스에서 열린 팜 에이드(Farm Aid) IV 콘서트에 참여하여 윌리 넬슨(Willie Nelson), 존 멜렌캠프(John Mellencamp), 닐 영(Neil Young) 등 많은 다른 아티스트들과 함께 무대에 섰다.[15]
빌 먼로는 지미 카터, 로널드 레이건, 조지 부시, 빌 클린턴 등 4명의 미국 대통령 앞에서 연속으로 공연하는 특별한 경력을 쌓기도 했다.
1996년 4월, 먼로는 뇌졸중을 겪으면서 사실상 투어와 음악가로서의 경력을 마감하게 되었다. 같은 해 9월 9일, 그는 세상을 떠났다. 그의 사후 에밀루 해리스는 다음과 같이 그를 추모했다.
"그(먼로)가 음악을 연주하려고 하지 못했다는 것은 결코 없었다는 것을 우리 모두 알고 있다. 음악이 바로 그의 삶이었기 때문이다."
6. 2. 사망과 유산
먼로의 마지막 공연은 1996년 3월 15일에 이루어졌다. 그는 뇌졸중을 앓은 후 같은 해 4월부터 투어 및 연주 활동을 중단했다. 결국 먼로는 85번째 생일을 4일 앞둔 1996년 9월 9일, 테네시주 스프링필드에서 사망했다.[16][17]음악학자 랄프 린즐러는 빌 먼로가 음악계에 남긴 주요 기여를 다음과 같이 평가했다.[18]
# 다른 음악가들이 전자 악기를 받아들일 때, 먼로는 어쿠스틱 스트링 밴드 전통이 컨트리 음악 내에서 계속 성장하고 발전할 수 있는 길을 열었다.
# 그는 독특한 보컬 스타일인 "하이 론섬(high lonesome)" 사운드를 창조하고 발전시켰다.
# 그는 맨돌린을 거장 수준의 스트링 밴드 악기로 자리매김하게 했다.
# 그는 다양한 노래와 기악곡을 작곡했으며, 이 곡들은 블루그래스, 컨트리, 일부 팝 음악가들 사이에서 표준 레퍼토리가 되었다.
# 그는 동시대의 다른 어떤 음악가보다도 앵글로-스코트-아일랜드 전통과 블루스의 영향을 포함한 고풍스러운 음색의 미묘함을 컨트리 음악에 능숙하게 불어넣었다.
이러한 업적을 바탕으로 먼로는 사후에도 여러 영예를 안으며 그의 유산을 기리고 있다.
| 연도 | 내용 |
|---|---|
| 1966 | 켄터키 대령 임명[19] |
| 1970 | 컨트리 음악 명예의 전당 헌액[1] |
| 1971 | 내슈빌 작사가 명예의 전당 헌액[1] |
| 1982 | 국립 예술 기금 국립 유산 펠로우십 수상 (초대 수상자 중 한 명)[20] |
| 1991 | 국제 블루그래스 음악 명예의 전당 초대 헌액자 |
| 1993 | 그래미 평생 공로상 수상 |
| 1995 | 미국 국가 예술 훈장 수상 |
| 1997 | 로큰롤 명예의 전당 헌액 (초기 영향 부문) |
컨트리 음악, 내슈빌 작사가, 로큰롤 명예의 전당 세 곳 모두에 헌액된 아티스트는 먼로 외에 지미 로저스, 밥 윌스, 행크 윌리엄스, 조니 캐시뿐이다. 그의 대표곡 "Blue Moon of Kentucky"는 엘비스 프레슬리, 폴 매카트니, 패티 클라인 등 다양한 장르의 아티스트들이 커버하며 시대를 초월한 사랑을 받았다. 2003년 CMT는 "컨트리 음악 역사상 가장 위대한 남성 40인" 중 먼로를 16위로 선정했다.
먼로는 스스로를 "블루그래스의 아버지이자 수호자"로 여겼으며[21], 때로는 자신의 기준에 미치지 못한다고 생각하는 새로운 밴드에 대해 비판적인 시각을 보이기도 했다. 그러나 블루그래스의 범주에 대해 다른 의견을 가진 사람들조차 먼로를 "음악적 거장"으로 인정하며 "빌 먼로가 없었다면 블루그래스도 없었을 것"이라고 평가한다.[21]
먼로는 거의 60년에 걸친 활동 기간 동안 150명이 넘는 음악가들을 자신의 밴드 '블루 그래스 보이즈'를 통해 배출하며 후배 양성에도 힘썼다. 현대 블루그래스를 대표하는 가수이자 맨돌린 연주자인 리키 스캐그스는 먼로의 영향을 깊이 받았다고 고백했다. 스캐그스는 "미국 음악에 대한 빌 먼로의 중요성은 로버트 존슨이 블루스에 미친 영향이나 루이 암스트롱의 영향만큼 크다. 그는 너무나 영향력이 컸다. 아마 자신의 밴드 이름을 딴 음악 스타일을 가진 유일한 음악가일 것"이라고 말했다.[22]
1999년, 인디애나주는 모건타운에서 내슈빌까지 이어지는 135번 주도 구간을 '빌 먼로 기념 고속도로'로 명명하여 그를 기렸다.[23]
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